Стал замечать: фотографии, которые я публикую у себя в соцсетях, и кажутся мне удачными, наполненными для меня смыслом, как правило, не замечаются и вежливо пролистываются зрителями и подписчиками.
О чём это говорит?
Предположения:
Может, то, что я вспоминаю и вижу в них, не совпадает с тем, что видят другие. Сам себе напридумал...
Или крохотная картинка на маленьком экране не останавливает взгляд, и она быстро проскальзывает мимо сознания...
Среди множества других ярких визуальных образов перегруженный взгляд не видит простого изображения и его деталей, если только там нет чего-то крупного, удивляющегося и яркого. А замедляться, всматриваться и разгадывать желания или времени нет...
Но, возможно, такие изображения нужно дополнительно описывать словами, чтобы внимание зрителя остановилось на них.
Но тогда какими словами?
Сейчас чаще в интернете картинки используют для иллюстрации текста, или же изображение, вне связи с текстом, просто должно привлечь внимание.
Но если изображение всё же имеет свой собственный смысл, то интересно, а как оно тогда взаимодействует со словами.
Текст может быть:
само описание изображённого, чтобы поняли и заметили, что нужно,
или же это общий контекст, чтобы пробудить воображение и ассоциации смотрящего.
Итак, попробуем соединить?
О чём это говорит?
Предположения:
Может, то, что я вспоминаю и вижу в них, не совпадает с тем, что видят другие. Сам себе напридумал...
Или крохотная картинка на маленьком экране не останавливает взгляд, и она быстро проскальзывает мимо сознания...
Среди множества других ярких визуальных образов перегруженный взгляд не видит простого изображения и его деталей, если только там нет чего-то крупного, удивляющегося и яркого. А замедляться, всматриваться и разгадывать желания или времени нет...
Но, возможно, такие изображения нужно дополнительно описывать словами, чтобы внимание зрителя остановилось на них.
Но тогда какими словами?
Сейчас чаще в интернете картинки используют для иллюстрации текста, или же изображение, вне связи с текстом, просто должно привлечь внимание.
Но если изображение всё же имеет свой собственный смысл, то интересно, а как оно тогда взаимодействует со словами.
Текст может быть:
само описание изображённого, чтобы поняли и заметили, что нужно,
или же это общий контекст, чтобы пробудить воображение и ассоциации смотрящего.
Итак, попробуем соединить?
Вот, например, мое недавно опубликованное фото, которое было, скорее, не замечено и не отмечено.
Действительно, яркости и чего-то крупного, привлекающего внимания в нем нет. Вроде, бытовая сцена, со слегка поэтичным названием "Московская ностальгия" И подписью: "Осень между войнами. Четыре года назад"
Действительно, яркости и чего-то крупного, привлекающего внимания в нем нет. Вроде, бытовая сцена, со слегка поэтичным названием "Московская ностальгия" И подписью: "Осень между войнами. Четыре года назад"
Добавлю описание:
В пустом зале парка сидят две тепло одетых пожилых женщины, прижавшись друг к другу, и на полупустую сцену, где играет военный оркестр. Сцена украшена парадными изображениями Спасской башни, собора Василия Блаженного, Кремля. И перед ней, в пустом пространстве, несколько пар танцуют - каждая своё...
Меняется ли что что-то тогда? Возникает ли желание посмотреть внимательнее?
Теперь - контекст:
Снимок сделан в Екатерининском парке Москвы, золотой осенью 2021 года, через 76 лет после Отечественной войны и через год после ковида за несколько месяцев до начала войны нынешней
В пустом зале парка сидят две тепло одетых пожилых женщины, прижавшись друг к другу, и на полупустую сцену, где играет военный оркестр. Сцена украшена парадными изображениями Спасской башни, собора Василия Блаженного, Кремля. И перед ней, в пустом пространстве, несколько пар танцуют - каждая своё...
Меняется ли что что-то тогда? Возникает ли желание посмотреть внимательнее?
Теперь - контекст:
Снимок сделан в Екатерининском парке Москвы, золотой осенью 2021 года, через 76 лет после Отечественной войны и через год после ковида за несколько месяцев до начала войны нынешней
И дополнительно:
Снимок близок по стилю и настроению к работам ушедшего Дмитрия Маркова.
И он опубликован в ленте авторского канала для друзей в окружении других фотографий из этого парка той поры, в том числе скульптуры "Офицерские жены"
Снимок близок по стилю и настроению к работам ушедшего Дмитрия Маркова.
И он опубликован в ленте авторского канала для друзей в окружении других фотографий из этого парка той поры, в том числе скульптуры "Офицерские жены"
Меняется ли что-то тогда?
Нужны ли слова и какие?
Нужны ли слова и какие?
Соединением изображения и текста активно занимались художники московского концептуализма Илья Кабаков, Эрик Булатов и Виктор Пивоваров. Или, например, Владимир Любаров в своих рассказах - картинках о деревне Перемилово.
Да и сам Дмитрий Марков, которого я упомянул, фотохудожник следующего поколения, нередко сопровождал свои фото работы словесным дополнением.
Но, конечно, это было не простое описание изображённого, а приемы, усиливающие или придающие новые смыслы.
Интересно рассмотреть примеры этого, и как текст взаимодействует с картиной, фото, плакатом или инсталляцией, а где-то и сам становится изображением...
Да и сам Дмитрий Марков, которого я упомянул, фотохудожник следующего поколения, нередко сопровождал свои фото работы словесным дополнением.
Но, конечно, это было не простое описание изображённого, а приемы, усиливающие или придающие новые смыслы.
Интересно рассмотреть примеры этого, и как текст взаимодействует с картиной, фото, плакатом или инсталляцией, а где-то и сам становится изображением...
Вот пример одной из первых тотальных инсталляций Ильи Кабакова, которую я несколько раз видел, и конечно, лучше самому участвовать в ней - «Человек, улетевший в космос из своей комнаты».
Кабаков так описывал ее:
«В потолке огромная дыра, из которой внутрь комнаты падает ослепительный свет. Попасть внутрь комнаты совершенно невозможно: перед зрителем стена из заколоченных наскоро досок, так что в комнату можно только смотреть сквозь щели и видеть лишь по частям то, что там происходит».
«В потолке огромная дыра, из которой внутрь комнаты падает ослепительный свет. Попасть внутрь комнаты совершенно невозможно: перед зрителем стена из заколоченных наскоро досок, так что в комнату можно только смотреть сквозь щели и видеть лишь по частям то, что там происходит».
К инсталляции Илья Кабаков написал текст: «Одинокий обитатель этой комнаты, как становится ясно из рассказа его соседа, был обуреваем мечтой о полете в космос в одиночку, и мечту эту — свой «великий проект» — он, по всей вероятности, осуществил».
И на стене коридора перед комнатой было развешены тексты - свидетельства и мысли соседей о происшедшем. И это помещало событие дополнительно в контекст его окружения, разных взглядов на него, и выводило нас за пределы этой комнаты - в другие пространства...
И на стене коридора перед комнатой было развешены тексты - свидетельства и мысли соседей о происшедшем. И это помещало событие дополнительно в контекст его окружения, разных взглядов на него, и выводило нас за пределы этой комнаты - в другие пространства...
И вот ещё вариант:
посмотрите мой небольшой фильм о тотальных инсталляциях Ильи Кабакова «Дневник матери» и «Встреча с ангелом» на выставке в Москве и Санкт-Петербурге, где также изображение, предметы и слово соединены, равноправны, дополняют друг друга:
посмотрите мой небольшой фильм о тотальных инсталляциях Ильи Кабакова «Дневник матери» и «Встреча с ангелом» на выставке в Москве и Санкт-Петербурге, где также изображение, предметы и слово соединены, равноправны, дополняют друг друга:
Альбомы Ильи Кабакова - ещё один способ рассказывать истории через соединение изображения и текста.
Вот фрагмент из альбома "Анна Петровна видит сон"
Вот фрагмент из альбома "Анна Петровна видит сон"
Или вот один из 32 листков - рисунков с подписью из альбома "Полетевший Комаров"
А у Эрика Булатова текст и буквы становятся самим изображением или частью его, как, например, на этих работах
Кстати, известные московские концептуалисты, о которых рассказываю, одновременно были и замечательными иллюстраторами, как правило, детских книг.
Это был единственный для них способ заработка своим мастерством, и здесь был немалый простор для творчества - цензура здесь была слабее.
Так прекрасно иллюстрации сказок, на которых мы воспитывались, создавались Олегом Васильевым и Эриком Булатовым.
Вот, как "Золушка", например, или "Кот в сапогах". Помните из детства? Тест сказки добавьте сами...
Это был единственный для них способ заработка своим мастерством, и здесь был немалый простор для творчества - цензура здесь была слабее.
Так прекрасно иллюстрации сказок, на которых мы воспитывались, создавались Олегом Васильевым и Эриком Булатовым.
Вот, как "Золушка", например, или "Кот в сапогах". Помните из детства? Тест сказки добавьте сами...
Но ведь книжные иллюстрации, издревле - это ещё один, притом традиционный, до концептуализма, способ соединения изображения и текста.
И в детских книжках он наиболее нагляден и лучше сохранён. И как раз московские концептуалисты, вынужденно или сознательно, оказались мастерами этого вида искусства. Ещё примеры из творчества этих художников:
И в детских книжках он наиболее нагляден и лучше сохранён. И как раз московские концептуалисты, вынужденно или сознательно, оказались мастерами этого вида искусства. Ещё примеры из творчества этих художников:
Илья Кабаков:
"Когда я смотрю что-то визуальное, картину и т. д., у меня беспрерывно по этому поводу возникает текст. Когда я смотрю, я внутренне что-то говорю по этому поводу, сразу формирую какие-то мысли, но мысли мои — не визуального характера и не музыкального свойства, а в виде суждений, сразу же переходят в язык, в текст. Беспрерывно. Причём, чем больше я могу наговорить текста о картине, тем мне картина интересней"
"Когда я смотрю что-то визуальное, картину и т. д., у меня беспрерывно по этому поводу возникает текст. Когда я смотрю, я внутренне что-то говорю по этому поводу, сразу формирую какие-то мысли, но мысли мои — не визуального характера и не музыкального свойства, а в виде суждений, сразу же переходят в язык, в текст. Беспрерывно. Причём, чем больше я могу наговорить текста о картине, тем мне картина интересней"
И конечно я не могу в этой теме обойти моего любимого художника и рассказчика Владимира Любарова.
Его работы и книги - это рассказы и картинки.
Художник, к счастью ещё жив, рисует и пишет, потому советую к его работам и приглядеться, и причитаться.
Вот пример для понимания географии и стиля его творчества. Его собственный текст к альбому
Его работы и книги - это рассказы и картинки.
Художник, к счастью ещё жив, рисует и пишет, потому советую к его работам и приглядеться, и причитаться.
Вот пример для понимания географии и стиля его творчества. Его собственный текст к альбому
Летят журавли
А это одна из последних опубликованных его работ серии "Едоки"
Или серия «Год театра в деревне Перемилово».
И вот текст Любарова к ней:
"В 2019-м году в стране был объявлен Год Театра. Любаровские персонажи с энтузиазмом поддержали всенародный почин. И теперь все они участвуют в постановках самодеятельного деревенского театра, репертуар которого оказался на удивление обширен. На открытом воздухе, на фоне деревенских пейзажей, а также на сцене местного Дома культуры перемиловцы вдохновенно перевоплощаются в героев отечественной классики: Пушкина и Лермонтова, Островского и Толстого, Горького и Чехова. Но этим не ограничиваются. Бесстрашно замахиваются они «и на Вильяма нашего Шекспира», а также на Мольера с Бомарше.
Отточив вокальную технику хоровым пением во время праздничных застолий, особо одаренные перемиловцы дерзают участвовать в поставленных на здешней сцене операх («Евгений Онегин», «Война и мир», «Кармен») и, разумеется, в опереттах, к которым все деревенские имеют душевную склонность еще с советских времен.
Особенностью народного перемиловского театра можно считать полное отсутствие «четвертой стены» между актерами и зрителями, которые, проникаясь сочувствием к героям постановок, живо комментируют происходящее на сцене, а иногда даже требуют изменить финал на более оптимистичный. Так, к примеру, по настоянию жителей деревни во время дуэли удалось помирить Онегина с Ленским, Отелло не задушил Дездемону, а чеховские три сестры обрадовались тому, что не уехали в Москву, а остались жить в провинции.
Перемиловский самодеятельный театр собирает аншлаги и, по слухам, в качестве приглашенной звезды в деревню даже заглянул любимый актер здешних зрителей Жерар Депардье. Однако пока замечен он был только в театральном буфете на картине художнике Любарова, продолжившего свою живописную серию «Депардье в деревне Перемилово».
Как вы понимаете теперь, это дуэль Онега и Ленского в театре деревни Перемилово. Историю вы уже знете
"В 2019-м году в стране был объявлен Год Театра. Любаровские персонажи с энтузиазмом поддержали всенародный почин. И теперь все они участвуют в постановках самодеятельного деревенского театра, репертуар которого оказался на удивление обширен. На открытом воздухе, на фоне деревенских пейзажей, а также на сцене местного Дома культуры перемиловцы вдохновенно перевоплощаются в героев отечественной классики: Пушкина и Лермонтова, Островского и Толстого, Горького и Чехова. Но этим не ограничиваются. Бесстрашно замахиваются они «и на Вильяма нашего Шекспира», а также на Мольера с Бомарше.
Отточив вокальную технику хоровым пением во время праздничных застолий, особо одаренные перемиловцы дерзают участвовать в поставленных на здешней сцене операх («Евгений Онегин», «Война и мир», «Кармен») и, разумеется, в опереттах, к которым все деревенские имеют душевную склонность еще с советских времен.
Особенностью народного перемиловского театра можно считать полное отсутствие «четвертой стены» между актерами и зрителями, которые, проникаясь сочувствием к героям постановок, живо комментируют происходящее на сцене, а иногда даже требуют изменить финал на более оптимистичный. Так, к примеру, по настоянию жителей деревни во время дуэли удалось помирить Онегина с Ленским, Отелло не задушил Дездемону, а чеховские три сестры обрадовались тому, что не уехали в Москву, а остались жить в провинции.
Перемиловский самодеятельный театр собирает аншлаги и, по слухам, в качестве приглашенной звезды в деревню даже заглянул любимый актер здешних зрителей Жерар Депардье. Однако пока замечен он был только в театральном буфете на картине художнике Любарова, продолжившего свою живописную серию «Депардье в деревне Перемилово».
Как вы понимаете теперь, это дуэль Онега и Ленского в театре деревни Перемилово. Историю вы уже знете
И, конечно, раз я уже упомянул Дмитрия Маркова, так рано ушедшего, то выбранная им форма публикации фотографий в Инстаграм подразумевала подписи к ним, которые стали нужным и направляющим наш взгляд дополнением, и порой - самодостаточным художественным текстом.
Вот последняя, предсмертная, его работа, для меня символичная, опубликованная в его аккаунте Инстаграм:
Вот последняя, предсмертная, его работа, для меня символичная, опубликованная в его аккаунте Инстаграм:
К ней текст автора
И даже комментарии к фотографиям в соцсети становятся материалом для текста, как бы вдогонку:
Конечно, фото работы Дмитрия Маркова стоит смотреть не только в его аккаунте Инстаграм, но и в альбомах, а также на его персональных посмертных выставках, где я бывал, и они воспринимаются по-иному в пространстве выставочного зала, порой приобретая ещё большую значимость.
И в завершение, приведу пример, как соединяется фото работа Дмитрия Маркова, перед которой, помню, я заплакал в питерском зале, с текстом другого, приведённого им автора - поэзией Сергея Гандлевского.
И в завершение, приведу пример, как соединяется фото работа Дмитрия Маркова, перед которой, помню, я заплакал в питерском зале, с текстом другого, приведённого им автора - поэзией Сергея Гандлевского.
P.S.
Пока завершаю тему "Изображение и слово. Взаимодействия", начатую случайно, когда я вдруг понял, что без текста мы многое не видим как в визуальных произведениях, так и в самой жизни. Оттолкнувшись от незамеченной вами одной моей фотографии. А затем перейдя уже к произведениям и творческим подходам художников уровня явно выше моего, удивился разнообразию и ценности случайно затронутой темы...
Она меня увлекла, и я буду ее развивать дальше - и сам, и с вами
Пока завершаю тему "Изображение и слово. Взаимодействия", начатую случайно, когда я вдруг понял, что без текста мы многое не видим как в визуальных произведениях, так и в самой жизни. Оттолкнувшись от незамеченной вами одной моей фотографии. А затем перейдя уже к произведениям и творческим подходам художников уровня явно выше моего, удивился разнообразию и ценности случайно затронутой темы...
Она меня увлекла, и я буду ее развивать дальше - и сам, и с вами